Baroková socha: Bernini, kľúčové charakteristiky a ako dnes funguje poverenie

Postavte sa pred Gian Lorenzo Berniniho Apollo a Daphne v rímskej galérii Borghese a príťažlivosť barokového sochárstva sa v priebehu niekoľkých sekúnd stane zrejmým: mytologická honba zamrznutá presne v tom okamihu, keď sa Dafne prsty natiahnu do vavrínových listov, jej prsty na nohách sa zakorenia, ústa sa otvoria vo výkriku, ktorý mramor akosi robí počuteľný. Toto je štýl, ktorý dominoval Európe od začiatku 17. storočia do polovice 18. storočia. Odmietla pokojnú, idealizovanú nehybnosť v prospech jediného najdramatickejšieho momentu, aký môže príbeh ponúknuť, vyrezaného tak, aby kompozíciu dopĺňal svetlo, tieň a vlastné kroky diváka.

Zjednodušene povedané, baroková socha je socha navrhnutá pre pohyb, emócie a predstavenie. Pochopenie toho, ako technicky aj umelecky dosiahol tieto efekty, je dôležité pre každého, kto dnes spúšťa fontány, kostolné postavy, anjelov alebo záhradné sochy, pretože tie isté štrukturálne problémy, ktoré riešil Bernini, sú tie, ktoré musí vyriešiť každá dielňa.

Čo robí sochu barokom?

Renesančné postavy zvyčajne stoja oproti vám, vyvážené a vyrovnané. Barokové postavy sa krútia, vrhajú a siahajú za svoje vlastné okraje. Päť čŕt sa opakuje v dielňach éry:

• Diagonálne a špirálové kompozície. Telá sú postavené na uhlopriečkach namiesto zvislých osí, takže oko cestuje nahor alebo krúži tvar. Berniniho Dávid (1623 až 1624) je stočená pružina s vystuženými nohami a vinutým trupom, nič ako Michelangelov usadený hrdina.
• Rozhodujúci moment. Sochári si zvolili vrchol akcie: zahryznutie Plutonových prstov do Proserpininho stehna (1621 až 1622), extáza svätca, náraz vlny.
• Drapéria ako motor. Látka je hádzaná, šľahaná a hlboko podrezaná, takže zachytáva svetlo a naznačuje vietor a rýchlosť. Vrták Giuliana Finelliho na Apollo a Daphne vytvoril vlasy také jemné, že vyzerajú rozčesané.
• Viacero uhlov pohľadu. Diela sa plánovali obchádzať a odhaľovať nové uhly; žiadna nie je jedna fasáda.
• Fúzia umení. Sochárstvo, architektúra, maľba, svetlo a voda sa spojili do jedného inscenovaného celku, najznámejší je kaplnka Cornaro, kde mramoroví svätci sedia vo vyrezávaných operných boxoch pod skrytým zdrojom svetla.

Každá vlastnosť má svoje technické náklady. Špirálovité pózy odtláčajú ťažisko od základne, hlboké podrezania napínajú kameň a vzdušná drapéria musí byť dokonale vymodelovaná skôr, ako dláto vôbec sekne. Dobové ateliéry preto pracovali z malých hlinených náčrtov nazývaných bozzetti a zväčšovali ich až po vyriešení dynamiky, čo je pracovný postup, ktorý dnes takmer nezmenený prežil.

Moderné zlievarne stále preberajú tieto dynamické mytologické skupiny. Bronzová socha kentaura a anjela nesie rovnakú nevyváženú energiu smerujúcu nahor, ktorú rieši skôr vnútorná armatúra než šťastie:

Bronzová socha kentaura a anjela Táto bronzová dvojica svalnatého kentaura a hravého okrídleného cheruba, vysoká 1,8 m, s modrozelenou patinou, odráža nevyrovnanú, nahor siahajúcu energiu Berniniho dynamických mytologických skupín. Zobraziť produkt →

Berniniho a rímskeho baroka

Gian Lorenzo Bernini (1598 až 1680) definoval štýl tak, ako skladateľ definuje školu. Pred dovŕšením tridsiatky vyrezal skupiny Pluto a Proserpina a Apollo a Daphne pre kardinála Scipiona Borghesa a ich povrchový realizmus návštevníkov stále znepokojuje: kamenné mäso, ktoré sa pretrháva pod zovretím, mramorové lano, ktoré sa napína. Podľa tradície jeho David nesie sochárovu vlastnú grimasu, na ktorej pracoval, kým Maffeo Barberini držal zrkadlo.

Jeho zrelé diela posunuli fúziu umenia ďalej. Extáza svätej Terézie v kaplnke Cornaro predstavuje svoje svetlo zo skrytého okna za pozlátenými lúčmi. Svätý Longinus v Bazilike svätého Petra (dokončená 1638) mení konverziu vojaka na rotujúcu kompozíciu určenú na čítanie počas chôdze. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona (1651) postavila kolosálnych riečnych bohov na travertínovú skalu pod obeliskom, pričom voda oživila celý súbor.

Rím nikdy nebol šou pre jedného človeka. Santa Cecilia (1600) Stefana Maderna otvorila storočie strašidelným naturalizmom. Saint Veronica od Francúzskosca Mochiho (dokončená v roku 1639) vybičovala drapériu do víchrice, ktorej sa už desaťročia nikto nevyrovnal. Alessandro Algardi ponúkol zdržanlivú, klasicizujúcu alternatívu oceňovanú pápežskými patrónmi, zatiaľ čo Francois Duquesnoy priniesol flámsku jasnosť. Na rozmanitosti záleží: baroko bolo vždy rodinou riešení, nie jediným vzorcom.

Ako sa štýl rozšíril po Európe a Latinskej Amerike

Počas dvoch generácií sa ten istý slovník prispôsobil veľmi odlišným klimatickým podmienkam vkusu a viery:

Španielske a latinskoamerické pobočky si zaslúžia osobitnú poznámku: tieto postavy neboli bielym kameňom, ale maľovaným drevom, často oblečené v skutočných textíliách a ich realizmus slúžil skôr na procesné predstavenie ako na vystavenie v múzeu. Inými slovami, povrchová úprava bola vždy definovaná použitím.

Materiály a techniky v pozadí drámy

Mramor: napätie vytesané do kameňa

Baroková mramorová rezba je riadený boj so slabinou materiálu, ktorou je napätie. Vŕtacie kanály prepúšťajú hlboký tieň do záhybov závesov a kontrast medzi leštenou kožou a hrubo zúbkovaným kameňom posúva postavy dopredu, takže jedna figúrka môže mať niekoľko stupňov povrchovej úpravy. Pre dnešných kupujúcich je poučenie praktické: hlboké podrezanie zvyšuje náklady a krehkosť, preto by sa malo špecifikovať, kam sa oko dostane, nie všade. Spôsob, akým teraz štúdiá vyvažujú zručnosť rúk a moderné metódy zväčšovania a replikácie, je presne to, čo oddeľuje presnú klasickú postavu od pevnej kópie, ako je vysvetlené v tomto pohľade na to, ako mramorové ľudské sochy spájajú tradičné remeslo s modernou technikou.

Morskí bohovia a vetrom ošľahané božstvá zostávajú prirodzenými testovacími prípadmi pre túto rezbu, a preto sa namáhavý Poseidon stále číta ako barokový aj na modernom nádvorí:

Mramorová ľudská socha na tému Poseidon Táto socha Poseidona, vysoká približne 1,8 – 2,5 m s trojzubcom a splývavou drapériou, ukazuje, prečo sa kompozície boha mora z bronzovej éry stále čítajú ako baroková sila na modernom nádvorí alebo pri vode. Zobraziť produkt →

Bronz: dráma, ktorú zlievareň umožňuje

Odlievanie do strateného vosku oslobodilo sochárov od štrukturálnej logiky kameňa. Tenké vzdušné drapérie, vzpínajúce sa kone a úplne podrezané trupy, ktoré by sa v mramore rozbili, sú v bronze rutinou, a preto toľko najextrémnejších kompozícií tej doby, predovšetkým fontán, skončilo odliate. Odlievanie pridáva fázy výroby foriem, prenasledovania a patinovania a každé z nich je bránou kvality. Ak vážite dva kovy na objednávku, prieskum typov a techník bronzových sôch je rozumným miestom, kde začať.

Štuk, terakota a maľované drevo niesli zvyšok tradície, od bavorských klenbových anjelov po svätých Quito, vždy premostené modelom v plnej veľkosti schváleným pred dotykom konečného materiálu.

Barokové princípy v dnešných projektoch

Na používanie tohto slovníka nepotrebujete pápežský rozpočet. Klienti, ktorí z barokovej tvorby vyťažia maximum, zdieľajú tri zvyky:

1. Materiál sa prispôsobuje nastaveniu. Bronz si získava svoju prémiu vonku: prežije cykly zmrazovania a rozmrazovania, umožňuje tenké dynamické prvky a vytvára ochrannú patinu. Mramor odmeňuje pokojné interiéry, ako sú kostoly, mauzóleá a záhrady so stĺporadím, kde možno detailne čítať zblízka.
2. Plánujú obchôdzku. Skutočne dramatická postava je navrhnutá tak, aby sa dala zakrúžkovať, takže na líniách pohľadu, uhloch osvetlenia a svetlej výške záleží rovnako. Akákoľvek postava so vzdušnou drapériou potrebuje vnútornú výstuž a správne skonštruovanú základňu, nielen rovnú dosku.
3. Ošetrujú vodu ako súčasť kompozície. Od námestia Piazza Navona je pohyb vody tým najistejším spôsobom, ako oživiť kameň a dimenzovanie čerpadla, odvodnenie a zimné odstavenie by sa malo navrhovať s vyrezávaním a nie dodatočne.

Vyrezávaná európska fontána z bieleho mramoru je priamym potomkom tejto tradície a ukazuje, ako je potrebné vyriešiť fungovanie figúry, geometriu nádrže a hydrauliku ako jednu zmluvu:

Európska fontána z bieleho mramoru Táto fontána vytesaná z jedného bloku bieleho mramoru s výškou 3,0 – 4,0 m spája figúrku, geometriu nádrže a tečúcu vodu a pokračuje v barokovej tradícii integrovaného sochárskeho dizajnu. Zobraziť produkt →

Keď informujete výrobcu, tlačte na body, na ktoré sú barokové kusy najviac zaťažené: ako sú zosilnené podrezania a konzoly, ako je model schválený pred začatím vyrezávania alebo odlievania, aké úrovne dokončenia dostanete, ako sú kusy rozdelené a skladované na prepravu a kto ukotvuje a vyrovnáva prácu na mieste. Workshop, ktorý na tieto otázky odpovedá skôr kresbami a odkazmi než prídavnými menami, je ten, ktorý dokáže dodať kompozíciu postavenú na napätí a udržať ju na mieste po celé desaťročia.

Barokové sochárstvo pretrváva, pretože rieši trvalý problém: ako prinútiť inertný materiál cítiť sa živý práve v momente, keď si získa pozornosť. Uhlopriečky, bičované závesy a spojené fontánové a figúrkové súbory boli inžinierskymi odpoveďami rovnako ako umelecké, a preto sa tak čisto prenášajú do moderných kostolov, záhrad a verejných námestí. Vyberte si materiál pre prostredie, naplánujte pohyb diváka a vložte vodu tam, kam v príbehu patrí, a sedemnáste storočie bude pre váš projekt stále pracovať tak tvrdo, ako kedysi pre Rím.